Birgit Jürgenssen alla GAMeC

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Fino al 19 maggio 2019 alla GAMeC di Bergamo si possono vedere le realizzazioni dell’artista austriaca Birgit Jürgenssen (1949-2003) per la prima volta in Italia. E’ curata da Natasha Burger e Nicole Fritz con catalogo edito da Prestel. 

Quest’artista austriaca che è la prima volta che ha una retrospettiva in Italia, è nata a Vienna nel 1949, dove ha vissuto e lavorato quasi tutta la vita, morendo nel 2003. E’ tra le artiste più raffinate dell’avanguardia femminista internazionale. Come solitamente la GAMeC propone mostre e retrospettive per far conoscere anche artisti internazionali contemporanei che sono sconosciuti o meno noti in Italia.

Questo progetto espositivo di Birgit Jürgenssen fa conoscere il suo linguaggio surrealistico che impiega per trattare tutti i temi convenzionali sociali, la sessualità, la bellezza, i rapporti tra i sessi, in modo ironico che spesso coinvolge la sua persona. Il corpo serve sempre come scenografia, mai esibito con ostentazione, ma spesso nascosto mediante l’impiego di maschere, inserimenti di materiali comuni, che servono a analizzare la psicologia del femminile. Per questo l’artista impiega la fotografia, disegni, collage, scultura, fotogrammi, gouache e cianotipie che ha eseguito in 40 anni di lavoro.

Le sezioni della mostra sono sei con 150 lavori e il percorso espositivo, che occupa tutte le sale della Galleria, si apre con le opere chiamate “Bicasso” fino ad arrivare ai lavori più maturi di grande formato, e nel mezzo ci sono i giochi linguistici e letterari che si riferiscono alla mescolanza tra narrazione e rappresentazione, fino ad arrivare nella parte centrale dell’esposizione, ai due tempi importanti che interessano il genere e la natura. 

Agli inizi della sua ricerca la Jürgenssen mette il punto sulla condizione femminile e per questo presenta l’abitazione come luogo di costrizione per la donna e interroga e decostruisce il mito e il potere dell’uomo, in modo però che la sua ricerca interessa i modelli di genere, sia maschile che femminile, che la società codifica. Ma dal 1970 il suo sguardo interessa il rapporto dell’uomo con la natura e quello tra natura e cultura 

Il suo metodo arriva a unire al corpo umano quello animale creando creature ibride dove l’animale è innestato nel corpo umano, il che dimostra una sensibilità profonda per l’ecologia. La sua arte è quanto mai importante in questo periodo nel quale vengono rimessi in discussione i principi e la banalizzazione della questione femminile, indicando come l’arte possa avere il vero potere di far maturare l’argomento.

Anna Camia